我日常的平面設計工作，以追求現代主義之簡單明瞭，一望便知的形式與風格 為目標，不捨棄傳統設計形式，也不追求為新而新，努力創造屬於自己的設計 語言。這三十多年來，我的平面設計表現元素，如標誌、海報、包裝等，跟許 多書藝大師合作過；如董陽孜，杜忠誥，蕭世瓊，黃智陽，林章湖，程代勒等 先進前輩。近幾年，算起來與同生合作的次數最多，有機會近距離細觀他的書 寫與歷程，從高雄科技大學藝文中心（潮墨，策展人：游明龍 2022），台北藝 術博覽會（羲之堂，策展人：陳筱君 2023），香港藝術館（自由人，策展人： 劉小康 2023）到最近的誠品藝廊（當巨浪襲來，策展人：廖珮妏 2024）的展 覽作品，都看到他的用心與成就。文字成為他的藝術形式與載體，書藝也成為 他與這個時代的溝通語言。

當代許多書藝創作受二戰後的變革思潮影響，以西方抽象表現主義的主張與理 念為核心，擱置傳統文本抄寫形式，更大膽地以自我主觀方式表達。常見用 「少字」結構，以草書、狂草體，運用虛實、乾濕、厚薄、粗細、濃密等，構 成具有張力、動感、留白的構圖，充分發揮視覺感染力效果，並且有著東方黑 白單純的美。許多作品的視覺空間裡，除了線條就是一顆方章，一種極簡、乾 淨、素雅，半懂半不懂的文字符號風格，令我百看不厭，也是我喜歡與書藝家 合作的最關鍵因素。同生的書藝作品也潛在上述特質，更具有「經久耐看」的 條件，人也大器寬容，作品可以讓我自由的發揮，日久與他的互信默契深厚， 彼此合作爽快順暢。

康德說：藝術裡面有「一些機械的東西」。任何一門藝術都要進行長期的機械訓 練，才能掌握這些「機械的東西」，進而在創作時駕輕就熟，最終達到一揮而 就、妙造自然的境界。這觀點如同美學家朱光潛：凡藝術家，都須有一半是詩 人，一半是匠人，所言的匠人的技藝。同生本業是物理學專門，但勵志在書藝 領域，二十多年來從受杜忠誥教授教導開始，自我努力勤學且孜孜不倦，早已 奠定厚實的技術基礎。作品曾獲國內各大書藝獎項，如中山藝術獎首獎，全國 美術展金牌獎等。

幾年前，同生開始以英文為書寫元素，起因於對書藝創作， 希望更能表現出時代性，及思索如何追求新風貌的狀況下產生。英文書藝是運 用傳統書法的技法與媒材來書寫英文。以東方書法的基因，注入西方文字的骨 架中，激盪出一種融合東西方文化的全新表現。為求面貌差異，同生的英文書 藝有不同表現概念，其一如農曆新年的生肖文字符號：DRAGON、TIGER，以 漢字共用筆劃為手法，創造一個比文字更抽象的符號，文字的閱讀是形而上， 透過畫面去意會本意，再結合喜慶色彩與特殊印刷工藝，呈現濃厚的文化底 蘊，另外也在 Peace 及其他作品，見到同樣的風格。

。其二如英文單字書寫： Love、K，以傳統書藝線條韻味融入英文字體中，似中疑西的幻覺效果，趨向 抽象形式美學，筆勢見實且俐落，布局張力十足，整體令人驚艷。其三則是以 年輕網路世代的流行用語為元素：GLOW（閃閃動人）、MM7（正），應用數位 技術，將線條拆解分離，再賦予置入鮮麗、對比色彩，象徵潮味意象，營造異 於傳統書藝的黑白視覺，呈現獨特的書寫風貌。同生在這方面努力著墨，也得 到不錯的回饋，近期各方的邀展也都指名「英文書藝」作品。

展覽主標題「且徐行」，副標題「於同生知命書藝展」，且徐行取自蘇軾的〈定 風波〉，同生或有感於五十而知天命，頗有與蘇軾人生起伏後的豁達同感，訂下 內心平靜緩步向前行的意思。展覽有四個分類：獎賽鴻爪–歷年書法大賽得獎作 品回顧。書齋雅風–宜雅室書屋陳列小品，將傳統書藝之美，融入當代生活中。 展廳振翅–將書寫極大化的表現作品，於公開場合展示的理想意境。陳酒新壺– 結合設計與工藝製作的文化創意產品；春貼、主題酒等，具有融古鑄新的意 象。從傳統淬鍊，轉化到創新多元變化，此次展覽，綜合了歷年來書寫形式變 化的面貌，應該是一次的總結，與下一階段的開啟，相信大家都充滿祝福與期 待的！

在這個不斷有新潮流湧現時代裡，藝術作品的視覺美學感染力，能引起多數人 的共鳴與激賞誠屬不易。如果作品能具有抵抗時間的力量，在幾十年過去後， 依然能扣人心弦，必然成為經典。杜忠誥教授將朱光潛的「詩人與匠人」外， 再加一個「哲人」的高標準，書藝家的成長與磨練確實不易，須具備更深的文 化涵養與人格精神。以前文字是書藝的載體，以後希望書藝能成為藝術的載 體，如果這樣，書藝的抽象線條加當代的設計概念，也許是可以努力的方向。

同生在 2022 年《潮墨–於同生英文書藝展 IV》時曾提到：當代書藝書寫的三個 方向：一是書寫極大表現，二是文字載體抽換，三是色彩應用轉化。英文書藝 與潮墨系列作品，已見後二項的進化。書寫極大化，必須在當代展覽空間裡才 能呈現，但真正課題不在於其尺寸意義，而是內容，而內容包含書寫元素、構 圖、形式與風格。藝術家蔡國強曾說：從「想到」變成「做到」這件事情，藝 術家應該有一種能力，就是在所有材料的組合與處理中，以及與空間的呼應 中，找到一種他認為最好最準確的狀態。我想這也是同生繼續努力的方向！創 作如同在黑暗中大步向前，要勇敢去做，我相信他會成功的！

「五十而知天命」，在藝術的創作上有早熟的天才，或許在五十歲就達到藝術的高峰，然而這畢竟是歷史中的極少數。 然而，不得不承認書法是一門晚熟的藝術，在嫻熟筆墨技巧上，需要長時間的鑽研。相較於其他藝術，書法蘊含更多的文化涵養與人格精神，這都需長時間的生命體驗。 又「天命之謂性」，五十歲是一個生命的分界線，知道自己的安身立命之處，同時也是一個書藝的轉換點。 於同生鑽研書藝有二十餘年的歷史，拜在名師杜忠誥教授門下，從師門中走出屬於自己的表現，也因此在獎賽中屢拔頭籌。 獎賽名次是對其學古出新的肯定，對於書藝的純粹追求，於同生更希望能表現出書法的時代性。此次展覽是對過去的一次總回顧，以及對於未來要從事新風貌的起步。 展覽標題用「且徐行」，詞句取自蘇軾的〈定風波〉，原意是蘇軾一行人遇雨，同行皆狼狽，蘇軾雖也淋雨，但不覺不妥，之後天氣放晴，故作此詞。 由於詞意悠遠，後世聯想蘇軾經歷政治風暴後的豁達。於同生於此有感，或許是經過血戰古人的風雨，尋繹出一條獨屬於自己的書藝之路，內心平靜的緩步向終極目標行進。

此次書藝展分成「獎賽鴻爪」、「書齋雅風」、「展廳振翅」、「陳酒新壺」四個部分，呈現歷年來的書風變化以及多樣性的嘗試。 「獎賽鴻爪」是於同生歷年參加地方與國家獎賽的得獎作品，書寫時間從2015至2022年間，為桃源美展、南瀛美展、國美展，以及中山青年文藝獎等獎項的殊榮，是其獎賽生涯的回顧。 此時的主要特色是融篆隸書為一體，本質是在隸書的基礎之上，增加了秦簡到西漢初期簡牘的體勢。 佈局上，字距寬於行距，則又是融合清代隸書的布排方式。線條雄厚，結字疏密安排得體，由於布局疏朗，使得整體效果清雅。 蘇軾提到「大字難於結密」，於同生後期的大字隸書，欲結字上呈現結密的境界，同時也在運筆上加入漢簡的草書筆勢，於厚重中見流動。

「書齋雅風」
書齋是過去文人讀書的場所之外，也是論學、鑑賞、創作、清言等文化活動所在之地。現今的居家狹隘，除非是大戶人家，難有獨立的書齋空間。 然而掛上一幅筆墨涵養深厚的墨寶，所掛之處，即可視為書齋。「書齋雅風」則是呈現多樣的表現，從書體與形制來看，可以分成行書對聯、行草書立軸，少數字草書與創意書風的立軸，以及篆體隸意的斗方。 少數字草書立軸部分，發展出獨特的落款方式，主要是取得輕重極為不對比的平衡，如同西方哲學家阿基米德為解釋槓桿原理，誇張說到給我一個支點，我就能撐起地球。 少數字創意書風立軸也是於同生近年來發展出因應時代的新格，吸收篆刻在字形上的疏密安排與部首上的穿插挪移，用渾厚的比例撐起整幅作品，最後鈐上小印以達到畫龍點睛的效果。 行草書立軸的內容，主要是錄名家論書文句與禪詩為主，北宋的黃庭堅經常用禪宗來詮釋書法，曾云「字中有筆，如禪家句中有眼，直須具此眼者，乃能知之。 蓋字中無筆如禪句中無眼， 非深解宗理者，未易及此。」通透筆法即是字中有筆，不是信手書寫以及模仿古人字形，這如同開悟的禪師具備道眼，流露自己心中見解，而非解釋佛經文字而已。 於同生在書禪相印的陶冶之下，故其行草的表現，運筆合乎規律，自有格法，出塵灑脫。

「展廳振翅」
第三單元的「展廳振翅」是相對於「書齋雅風」的展區。書齋是少數人聚會的地方，展廳則是公眾領域的場所。公共展覽的概念從西方傳來，參觀展覽的人士分布社會各個不同的階層。 舉辦個人的展覽，或是獎賽優秀的得獎者，都要透過大場地的展廳來對外展示。「展廳振翅」這部分，主要是漢簡書風的表現，以「振翅」為此單元的名稱，或許是於同生期待自己如雄鷹般翱翔於書藝的天空。 十九世紀清代金石學的發展，隸書這一部分是石刻上的書風，由於長時間的風化而使得線條呈現厚重剝蝕的效果。清代書家將這種線條特質移轉到紙上的表現，稱作「金石氣」。 二十世紀的漢簡出土，改變了世人對於隸書的看法，進而產生出新的表現方式。由於漢簡上的隸書是小字，是實用性的日常書寫。直接移轉到大尺寸的作品時，在書寫上則會出現流暢有餘、厚重不足的缺陷。 於同生參酌石刻的厚重，加上漢簡流暢的筆意，加寬字距，讓線條有延展的空間，形成字內緊密、字外疏朗的對比表現。

「陳酒新壺」
「陳酒新壺」作為此展覽的壓軸呈現，核心的關懷是如何保存傳統的精神，特別是線條內在的質感，而能呈現這個時代所需要的新風貌。此區呈現春節十二生肖斗方書法，以及英文書法這二大項。 過年的春貼斗方，傳統上不出「春」、「福」、「滿」等單字，於同生的春節十二生肖斗方書法，是書藝與設計的跨界合作。 設計是現代應用非常廣泛的藝術，當今在臺灣有相當比例的美術系改名為藝術與設計學系，其重要性不可忽視。 此春節十二生肖斗方書法分成墨筆與泥金二類，由於同生先書寫，後由亞洲大學數位媒體設計學系游明龍講座教授設計，設計的創意符合現代審美觀，最後絹印完成。 其中設計的趣味性，如「福」字加上虎符，除了可以用於虎年之外，亦有諧音的效果。英文書法是於同生近年開展的創意書寫，在2022年曾發表〈英文書藝創作之理念與實踐〉一文， 文中提到「現代書法」主要兩大類：一是將漢字圖像化，一是強調線質濃淡乾溼的對比。當今英文是世界上使用最多的語言，創作英文書法的前提是保留傳統書法的筆墨特性，使讀不懂漢字的觀賞者， 更易體會英文欲傳達的訊息。英文在書寫方式、文字結構、空間造型、章法表現，與漢字非常不同，無法用傳統書法的造型來處理。英文字母重複比例過高，便利用字母結構的交錯、再構，處理重複的問題。 再者，筆畫間距的雷同，利用加大空間疏密的差距，強化視覺的效果。更進一步，根據字義所產生的靈感來搭配顏色， 使得整幅作品更具有繪畫的效果，看似抽象，又由於文字可以釋讀，進而與畫面產生共感，亦很適合現代家居的裝飾效果。

此次展覽，綜合呈現了於同生不同時期的書法生命歷程。清初十七世紀的石濤有句名言「筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉」，書法所面對的問題是在保存優秀的線條品質下， 如何呈現而被視為當代藝術，讓社會大眾所接受。「且徐行—於同生知命書藝展」，除了對學古做階段性的總結，亦對未來的新局邁起腳步，讓我們期待於同生的努力能得到豐盛的成果。