在地、生根:對靜宜大學的另一種想像

文:靜宜大學校長唐傅義

   首先要感謝促成紅土藝術季的所有團隊，包含校內的師生與課程配合、校外資源的投入協助。靜宜大學校內雖然沒有藝術、空間規劃與設計相關科系，能夠真正進行人文意識投入藝術作品的實踐，但整個藝術季的起心動念，就始於校內許多師生都展現了親近的特質或企圖。

   我在學校一萬兩千多名學生中，尤其透過文創相關課程，看見他們在創作過程中找到了自己的新生命：我猜想，即便這個學校中每一個人都被歸類在不同的專業，可是他們對於學術乃至生命的核心目標，這些向著未來的展望或許有共同的期待。例如我們如何友善地把文化、空間哲學、美感應用在一個有機的場域之中，並且連結他們所有過去的興趣與熱情？這件事正好有機會與一部分的課程接軌，逐步讓學校和師生們都能夠一起參與，在藝術季的龐大計劃當中喚醒土地之於藝術、進而展演的持續黏著。

   如同我們經常討論要經營靜宜的形象與特色，本校深耕沙鹿多年，如果透過與地方元素結合文化藝術，其實是符合內需與外求的。經過長時間的觀察，沙鹿確實缺乏這方面的元素，即便此種類型的計畫不必然展現出一定程度的經濟實力或效果。規劃初期，我與莊雅典先生討論到日本藝術祭的案例。日本的藝術祭最知名的一樁位於瀨戶內海，他們從政府或縣級的單位出發，構想出規模相當大、也是長期的計劃，獲得成功的迴響。我那時就想，這便是該做的事情了。透過他們的引介，團隊找到了一個年輕的趙建築師加入，在不預設前提的狀態下，新建的閱讀書寫基地以五感敘事力的培養作為開端，給予世界級高度的團隊很自由的發揮空間。

   不過即便有很高的執行高度，思考也不能落地；在這裡就要感謝王肇老師和靜宜內部課程設計的人力，承接著建設，藉由課程將學生帶入了協作的場域，以師生共學的互動經驗親自產生作品。藝術季正是內容材料和人物的參與，大家因此有所感動才得以促成的。因此我從來不認為必須有一個框架去限制、或催促佈展的期限，整個團隊都在等待作品的堆疊熟成。一旦把驗收的眼光放長，大家就能融入歷史尺標，找到自己的足跡。師生們感覺自己正參與一項計畫、一個歷史時刻，於是投入未來的想像，慢慢發展出定期的活動、開始有固定的人力去推動、招募資源。

   當可親近人的形象產生以後，不論校內師生，甚至到鄰近的社區，藝術季將會成為一個平台，產生各式各樣的合作，以此來結交新的夥伴。這第二個層次就是外部資源的挹注。以「紅土」的在地意象，把視野放大到台中地區，附近有想法的成員在看見靜宜挺身成為先行者以後，開始主動接洽融入，提出對於執行成果的期待，這就是成功了。藝術這種事情是個小圈圈，要靠朋友和伙伴勾肩搭背地撐起架子，否則會變成孤芳自賞，難以開枝散葉，因此我們的願景也期待藝術季變成海線地區定期的盛事。

   將來，夥伴們都會主動思考，今年如何跟我們靜宜合作，因為整個紅土地區也默默連成了星座。社群之間的連結，倚靠紅土計畫的產出定位，它將會是北極星，照亮這片土地，簇擁著海線文化、在地藝術與技藝發展的精神核心，長長久久地閃耀下去。