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四、代表作品意象與風格解析

「意象」一詞乃是創作者主觀的認知與生成。不只是生活圖像的熟悉,而是生命底層共有的軌跡,誠如《周易•繫詞》曾經記載「書不盡言,言不盡意」。於此,昇華為超脫出原始風貌,所以有「立象以盡意」之言。然“意”與“象”結合在一起時,進而成為另一種層次意涵。是透過自我感受與審美觀,透過各種形式表達內心情感的主觀思維。

所謂「風格」,不外乎透過藝術創作者,進而表達出內在審美理想與深層思維理念。從作者筆(刀)下所衍生之創作,可捕捉以「心眼」觀察之技藝,其共通點,在於與生態圓融契合與自然共舞。因此,木雕藝術風格是情性使然的一種獨特的徵狀,或者說完美成熟的理念技藝表現而形成風格。黃媽慶作品中,刀痕深淺深諳儒家中庸之道,如欲了解他的學習過程與木雕創作風格,不如先洞悉作品為重要起點。文史家黃金財說:

蔬果蟲鳥 譜成田園組曲在整個創作過程中,不著重於工整臨幕與滯拙的手法而是以一種「散天法人」「主敬誠樸」的態度與大自然多變的生態與無窮的變幻融合為一,也就是捕捉寫實自然的最美情景轉化於木雕創作。⁷

再如陳富雄所云:

以傳統的技法融入自己的體悟,讓每件作品都各具意涵,以最初的堅持、努力展現每件作品最美之態。」。⁸ 

(一)系列作品分析

黃老師作品是多元廣泛,細心體會,對這片土地的關注用心。因此,大略將作品分出以下幾個類別:

1. 瓜韻凡塵系列

「瓜韻凡塵系列」除了瓜果造型改變,重新組合,更以擬人化,富於禪意的對話方式表現。更擅用鑽孔、敷彩、燒烙等不同技法,透過細膩的刻刀留下寫實的烙痕。

黃媽慶:「我將絲瓜把它變做人、變做鳥,人有幾個面向,將絲瓜的面用兩三個面向,有時候心情就會比較好,會笑會高興的畫面留在木雕裡呈現。」老絲瓜木雕,短邊像人形,長邊像鳥形、外皮泛黃殘破,逼眞傳神的紋路,還有金龜子在絲瓜上面爬等,皆唯妙唯肖。從菜根譚尋真體道:「鳥與蟲聲,總是傳心之訣,花英色,無非見道之文。學者要天機清澈,胸次玲瓏,觸物皆有會心處。」觀形不如觀心,神用勝過跡用人解讀有字書,不解讀無字書;知彈有弦琴,不知彈無弦琴,追索與真理的契遇。


                 

      圖7:對望(樟木) 76×34×26cm 2014                   圖8:笑談風月(樟木) 40×22×22cm 2006

2.荷韻蓮語

在荷韻蓮語系列呈現,旨在於呈現荷的柔軟度,運用木紋結合蒼勁刀痕來表達荷花看似柔軟,卻又內蘊剛毅之特質。突顯刀筆的刻劃,造型峰迴路轉與刀痕劃下深淺不一,宛如水墨畫的荷塘風景,技法亦見藝術巧思,獨具美感形式,將蓮花的開謝榮枯表現得栩栩如生,交織著禪意與詩意。黃媽慶自語:「一幅畫裡面有鏤空雕、浮雕木紋結合在一個畫面,畫面讓你看有意境表達、有禪的味道,有一些深度在裡面。」

黃媽慶自言:「誰說朽木不可雕,我把朽木拿來雕刻,顯示出歲月的痕跡。」藉助天然木頭花紋,結合火烤上色及嫻熟刀法等技法,刻劃荷葉子的枯萎殘破樣貌、花的鮮紅,殘缺的荷葉,側旁荷花含苞,相互輝映,所謂「一朵平凡的花朵,可以發現美妙的天堂」營造出遼闊無限空間的場域。留下「意到刀不到」的視角,此即方寸之間自有小天地,雕工細膩,姿態、空間安排臻於高度藝術境界;在精簡中表現最大的空間,風格可謂:「化繁為簡,簡中有細。」是「以小觀大」,在有限的小空間展現了無限的想像空間,營造耐人尋味的意涵。惲南田題唐潔庵的畫云:

諦視斯境,一草一樹,一丘一壑,皆潔庵靈想之所獨闢,總非人間所有。其意象在六合之表,榮落在四時之外。……又何能知潔庵游心之所在哉!⁹

由初荷、新荷、盛荷至殘荷代謝如常;初荷時嫩芽新發,含苞待綻。新荷時,散發出欲語還休初聞芬馨,洋溢青春。盛荷時;翩翩起舞,隨風律動,徐徐晚風中聽著蛙聲。殘荷時,荷殘藕成,香隨清音;或蟲鳥傍依,似繁華褪盡,徒留滄海桑田,此時風華消逝,獨留回憶。內心對於蓮、荷所蘊藏的憐惜與感悟,似如「一花一世界,一葉一如來」,為落葉留下最動人的身影,道盡對荷花的愛戀和崇敬。呈現生命的價值,復歸於樸的心境,是作者傳心的寫照。
                                                  

圖9:翠裳凝雪(樟木) 45×44×4cm 2010                  圖10:藏‧荷顏(樟木)54×35×6cm 2014

3.生態保育

黃媽慶的「生態保育傳承系列」,圖11、圖12以教化人心來關注環境受污染的議題,希望大家省思地球生物及愛護大自然。自2002年以來,更著眼於台灣自然生態環境的關懷。他說:「木雕創作是一種修行。」關心家鄉鹿港海域的魚蝦貝蛤,富饒漁村風貌,物換星移,今滄海桑田,如近海洋濕地、七股出海口的黑面琵鷺、金門的鱟魚等。將情感挹注在一刀刀的雕琢,喚醒大眾對「人類的自私行為,已經破壞共生物種棲息生態」的覺醒,他刻意努力留下牠們的身影長存,喚起對大地、大海的情感。

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圖11:受污染溼地(貳) (樟木)   53×45×25cm2007          圖12:寄居蟹 (樟木)

 21×14×12cm 2006

4.自然生態系列

「自然生態系列」的取材背景,如圖13、圖14主要是以4、50年代黃媽慶家鄉的古早農村印象做為創作靈感來源,源自回憶與生命感動 ; 勾起赤子之心及知足的初衷。 這系列是西方寫實藝術(Realistic Art)的完整運用。在染料敷彩手法上,結合原木質感,利用完整作品的擬真性及簡約色調來調,將既有傳統技藝與寫實主義相互結合,從而蛻變出新的視覺新感受。

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圖13:菊花(樟木) 35×21×6cm 2003        圖14:覓食(樟木) 30×24×10cm 2003

「自然生態系列」與「生態保育系列」在本質看似類似風格,但是有些許差別。其中最明顯的,則是原生自然與後天刻劃之比重差異。前者強調的是完整復刻的寫實主義,在原木雕刻上做的改變幅度比之「生態保育系列」更為明確,但後者卻強調原始之美感,是內心情感的堆積與省思,暗喻生物與自然兩者共存共榮。作品「餘生」,如此寫實的魚骨,萬萬想不到他是木頭雕刻出來的。貼近生活的題材,作為創作靈感。如今已瀕臨消失,藉由朽木的歲月痕跡,見證自然與人,共存才是我們守護的使命。

(二)重要得獎作品解析


作品

得獎

1995榮獲第五十屆全省美展大會獎作品

1995高雄市第十二屆美展第一名

1997 榮獲台灣木雕藝術創作比賽第一名作品

1998台灣木雕藝術創作比賽第一名

解析

具有鄉野情趣,刀法流暢,苦瓜葉上面點綴兩隻小瓢蟲,小腳鏤雕技法,匠心獨運。

苦瓜在細節修飾及圓雕技法上完整地表現寫實外貌及內在心靈。

透過細膩的觀察,精湛的技術、熟稔的雕刻手法,鄉村古樸保留初時的風貌。

從作者雕琢花瓣層層疊疊的表現,才能刻出如此逼真的作品,呈現質樸與純淨。

7.黃金財〈蔬果蟲鳥譜成田園〉《彰化藝文》 (彰化縣立文化中心,1998) 季刊.03,頁37。
8.陳富雄〈傳心傳薪木雕大師黃媽慶〉《歷史文物》(國立歷史博物館編輯委員會編輯,2002),225,頁18。
9.收在宗白華〈中國藝術意境之誕生〉《美學的散步》,(洪範書店,1981),頁2。