三、創作理念與風格實踐

黃媽慶的創作理念以「大自然為師」，融合對動、植物題材，藉由豐富的內涵，捕捉超然物表，把握當下從生活萬物中取得創作靈感，體悟人生懂得鍛鍊自己的風格。不斷地關心「人」與「自然」的哲理，也無一不是由生活中俯拾之美。

創作時藝術家會通過自己的想法、使用媒材的限制，再轉換成創作，如同泰瑞‧史密斯認為：「藝術家先有想像，再將這些東西轉化成形象、文字或聲音，即為『形成價值流量』凝聚成一種結構，讓它們在適當的時候呈現在個人作品之中」(大衛‧索羅斯比，張維倫譯，2003)。他曾說：「木雕創作要有自己的想法，除了保留傳統技法及情境更要加入個人的創意，才會有創新。」使物象呈現「真」與「意」，技法與觀念的營造，融入了人文關懷精神，從傳統到創新，透過他獨特視野與巧妙思維，將西方寫實技法和寫意巧妙融參，作品件件匠心獨運的風格。他藉模擬追尋客觀性以求真，將創作的主觀追逐目的性以求善，以轉化實踐藝術本質意象化以求美，其意象，介於游走想像與寫實中，傳遞真、善、美之意旨，而賦予木雕新境界。

但在美學部份，是擷取文人畫之概念吸收再消化，蘊含著自然與人文兩者兼俱，能巧妙融合自然(天)、傳統(地)、中國畫(人)，然以意象而言，透過轉化以不著痕跡下，演繹超然物外，突破箝制內斂三者化為創作理念，已然將 (天、地、人)藉由體會與妙悟，重新詮釋為人生步履痕跡。

黃媽慶說：「木雕是一條辛苦的創作的路，但我甘之如飴，創作展現我的想法與對生活的體驗；創作讓我關心生態與時勢，認識並珍惜台灣的美。」以木紋原始肌理構思，創作的範圍從平面到立體，從陰刻、陽刻到浮雕、鏤空雕、圓雕、一體成形、複合媒材…。在他創作中表示「細心觀察自然界萬物形象的律動變化、生命枯榮、生態週期、時間演替成為充分表達內心無形的感覺。」以最初的堅持，努力展現每個作品最美的姿態。

(一)形式內容技法分析

作者以陽雕(浮雕)、圓雕(立體雕)、半圓雕(半立體雕)，於此，將以作者其作品分別就構圖、上色、技法來做淺略分析。

在圖1「荷風風情‧盛夏」作品中，依主題視覺強調輕風飄逸之感，與根莖挺立呈現剛柔更替，會讓目光從荷葉慢慢擴張，呈現蓮花綻放之美感。景深空間簡約略帶拂風輕柔感，在構圖時，由內而外擴展並向左右延伸而不接觸外框，預留空間營造出平衡感覺。亦如西方擬真寫實，更隱藏著不可言意的東方國畫寫意情境，獨樹一格融合跨領域，悄然突顯中西方美學的思維。

1、敷彩技法

在圖2~圖4作品中，作者利用三種迥異之敷彩技法做不同的詮釋。 圖2「芳荷心景圖」

敷彩方法以消光底漆做為上彩處理，此浮雕技法能夠表達出層次感，更完整表現原樟木原有之紋理與質感，營造出古樸美學，是透過上漆後的細緻打磨，進而呈現光影變化。

圖3「彩鸚」

以礦物性顏料做為敷彩表現為基底，較其他顏料最大的差異點，是在於天然石粉研磨而成，在上色時其表面會細微顆粒，半浮雕手法增加立體厚度，從而展露出雄渾感 ; 採用重彩厚塗技法來表現。利用傳統木雕的技巧的藝術用色，成喜氣的形式。 敷彩技法提升整體彩度與明度，其繽紛與鮮豔之特質，讓主題活潑生動。 圖

4「猶有殘荷幾瓣紅」

先保留原樟木紋路及筆(刀)觸痕跡，再敷彩漆料，多數是用在鐵器上色，稱為噴磁漆、鐵漆。這類漆料必須搭配溶劑調配。乃經過無數次的實驗。不可混色疊加，作者是用相同色調暈散方式來做漸層表現；藉由層層的筆塗，將色料渾染開增添風韻，此繪藝手法，其淡彩渲染與國畫之淡墨技法有異曲同工之妙。

2、雕刻流程分析

下圖作品先繪草圖後加上細膩或粗獷的筆觸，便轉化為塊面的簡潔及刀路的順暢，圓雕技藝與繪圖關係密切，雕藝即如畫藝，始能孕育出巧奪天工之美。

在雕刻過程中，木雕技藝可約略分做粗坏、細胚、打磨、修坏等技術。 以圖5「觀心」來概述技法步驟：

先選木材紋理搭配，選材完後，在影印紙上繪製草圖，約略勾勒外在形式。選材適用紅木 (檜木、檀木、樟木…)，在質地部份，紅木較為堅硬，紅木特色錯縱明顯、木紋理清晰，顏色深且厚重。林正儀說：

蕭瓊瑞：

(二)木雕中的人文情境美感

黃媽慶的生活的感悟，蟲蝕斑駁的朽木如何搖身一變，成為令人驚艷的生命之美，最想傳達與鋪陳感情「用情至深」的意象;再勾起觀賞者千絲萬縷的情緒，從而散發著迴響與關懷。多元的角度與形體，因有「情」，才會不捨；因為有愛，才會難分離捨，將天荒地老的元素重新組合，相依相惜對話場景，成為一幕凡塵中難以割捨的情結。相惜與滄桑，更增添幾分暖意與溫柔。所以，當藝術思維的律動反應在作品上，亦借取了客觀物象轉化情感，吐納間成為心靈的渠道，使心中想法流溢出意象；存在於內心的悸動，轉化於創作裡，經過提煉加工、鎔鑄錘鍊，讓技法升級至「道」的境界，那「技」才能進入出神入化。「技」是可練就而成；「道」則是要靠靈性領悟。寄情自然與主觀的生命情調交融互滲，超越生活的意味。如金兆濤說：

從他的工作室裡清寂歲月悠悠氛圍，每件作品吸收文人雅士筆下「淡香杳杳」的荷花嬌美婀娜身影，與留下「江清月冷」的殘荷凋花，精雕細琢到動人心弦！呈現了中國繪畫的精髓意境及深遠幽的境界，更結合了宋朝畫風之細膩與佈局構圖，傳達生命的樂章，似一首千變萬化的生命交響曲。進而使人文、自然兩者結合出新境，強調其「景深意長」及捕捉人文情境，拉近觀賞者視覺焦點，亦拼湊出心靈圖像與人文情境。如名畫家李可染所云：

是自我風格意象從真實的刻劃，直到情景的感染，最後呈現自我語言。黃媽慶藝師說：「文化應著眼於生活，藝術創作自不能於外，從靜觀物理之美，自然¬界之中處處充滿生命的脈動，萬物按自然之理而生，人類感受到自然之旋律而體察其和諧與¬氣韻之美，順乎物之本性，及順乎自然，才是真美」。由質樸，恬靜所散發出心境，更是美感的泉源，亦是藝師所表達傳「心」之意。宗白華稱此境「情是心靈對於印象底直接反印」⁶

2.國立歷史博物館編輯委員會編輯《生命之歌〉，(2008.11) 頁6。

3.蕭瓊瑞〈產業文化下雕塑表現二〉《藝術家》(台北:藝術家雜誌，2015)484期，頁145。

4.金兆濤〈當代中國繪畫座談會綜述〉《朵雲》15集(大陸：上海出版社) ，頁84。

5.李可染〈可貴者膽之所要魂〉《李可染畫編》，(丹青圖書)，1985，頁59。

6.收在宗白華〈中國藝術意境之誕生〉《美學的散步》，(洪範書店) ，1981，頁2。