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二、黃媽慶其人藝事與發展(一)生平 台灣彰化鹿港中生代的民族藝師,黃媽慶先生木納樸實,1952年出生於木雕名家輩出的縣鹿港小鎮北頭村,一襲瘦弱身影又略帶羞澀的舉止,自幼因貧困家境窘迫,無法順利求學,無法負荷討海的漁家本業,在那並不富裕的年代,糊口是生活重心,為生計而奔波勞頓,許多人中途放棄學業,從事木雕神像代工二年餘,最務實的養家方式,即投身廟宇雕刻與商業性工作,後期呈現恬淡工法而得名,透悟西方藝術美學,走出了獨特的創作風格。 (二)拜師 鹿港黃媽慶藝師,1966年國小畢業後才14 歲,就跟隨埔頭街木雕司傅泉州耆老王錦宣先生拜師學藝,專攻神像、神轎、花雕、神龕等雜項多樣化技巧,初由學徒做起二年多,奠定了傳統雕刻基礎,靠一技之長成家立業,回首當年,甚至是日本欄間雕刻代工。¹ 黃老師憶及昔日學習神像雕刻,後從事蟲魚鳥獸、蔬菜瓜果創作,此靈感來源,皆是根植於生活題材,一刻一鑿,一刀一削,只有堅定執著,紀錄了台灣土地之記憶。然歲月的更迭,一九六○年代,當時的鹿港木雕工藝產業蓬勃,工藝的榮景,也間接吸收了中西方雕刻領域之技巧,吸收了匠藝美學經驗,在無形中內化成為往後創作的工藝底蘊。 (三)自發學習 黃媽慶早年以傳統雕刻神像謀生,以花鳥蟲魚、典故人物為主 ; 心思縝密加上觀察入微,致力於媒材質地的紋路肌理間。後期個人作品背後的寓意頗受肯定,呈現樸實無華的意象,亦提升了作品的識別度。老子曰:「大巧若拙」;作家金庸亦寫道:「重劍無鋒,大巧不工」。眼所及,心所嚮,時至今日,黃媽慶藝師已年逾花甲,仍舊一如往昔般持續創作。以畫入雕刻的巧思,呈現純樸悸動。以「樸實為本,真誠待人」,這一路走來,1999年921地震後是人生轉折,「自然共存、人間回憶」帶給心靈層面的信仰寄託。黃媽慶感慨木雕會斷層,頗有後繼無人的無奈。藝術創作已然成為生活重心,於此,又重新界定木雕技藝方向。1992年起因景氣低迷,轉型進行專業創作,著手圓雕、浮雕等作品。師法大自然從平面到立體隨心所欲,媒材豐富多元,因勢就形,樸拙無華之外,還蘊藏著優雅的人文氣息。 他自發學習,常言曰:「莫忘初心」,繼續埋首雕刻。無聲勝有聲,外在因素早已不拘其心。其心所述,用自己的心去感受自然。見他樂天知命,期間不因為貧困身弱而悲傷,反而成了許多人生命迷航中的「燈塔」,他用堅韌的心弦拉出了響亮的生命旋律。近幾年來便以觀察草木榮枯領悟動、植物的姿態及神韻,在流暢的雕刻手法中,可看出對大地萬物細膩的關注愛護。因不斷的鑽研,對創作的堅持與不斷自我努力精進。 黃媽慶雖非學院及科班出身,他把握觀摩自發學習的契機,安貧樂道而知天命,鍛鍊意志力,使自己打開視野,以簡單的心境轉變與自在,改變了人生。也藉由比賽得獎讓他獲得肯定,作者能拾起了書本,拿起了畫筆,用心眼去觀察體會,內化為創作靈感,進而將理念轉化為創作。因此,「堅持」成了黃媽慶得以持續下去¬的驅動力。因執著於志趣,推敲技法,延覽木雕書冊畫輯,懷持觀摩學習心境,藝術創作自不能於外,逐道以傳統技法為根基,寫下最美好的屝頁。 在傳統基礎尋求新機,一刀一錐游刃有餘,專注刻畫臺灣特有自然材質及色彩運用巧妙,作工精細為木雕工藝找出新方向。 (四)成就 他熱心參與社會服務,行銷木雕工藝之美,長年來積極參與各項比賽及展覽活動作品逐漸受到各界的肯定,台灣文獻館長張鴻銘表示。黃媽慶的創作發展,至今近50年。1995開始參加美展比賽榮獲優異成績,黃老師其具體的成就事績,則是参與環保與生命議題推展生命關懷及木雕工藝推展教育。參與身心障礙人士工藝創作競賽評審委員、鹿港龍山寺原修護工程委員會顧問、台灣木雕協會認證委員…等活動不遺餘力。2008年參與文建會傳統藝術藝人大葉大學駐校傳藝計畫及「工藝學園─工藝美學坊」木雕課程,反應熱烈。他從事木雕創作已有20餘年,並應邀前往紐約、巴黎、多倫多等城市參加國際性特展。另外也深入基層,1989年第十二屆全國民俗才藝活動藝雕展示委員,延續木雕工藝文化教育,提升了全民美感素養,常舉行木雕創作個展, 1997年開始苗栗三義國際木雕藝術節、木雕工藝指導老師、自1998年起彰化縣立文化中心首展至今,約五十多場個聯展。2010年時海基會董事長江丙坤贈送給海協會會長陳雲林木雕作品「荷風蓮開」就是出自黃媽慶的手筆,可見作品視如「珍物」。2010年完成環台巡迴展,並推展生命關懷,獲有亮麗成績深獲佳評。因緣際會以藝會友,二十年來秉持著順境、逆境皆持平常心,看似一帆風順,其中艱辛點滴在心頭。 2004年獲選「台灣工藝研究所工藝之家」後,將工作室改裝成木雕展示館,黃老師都會主動導覧美學講座,這五年來從未間斷。來工作室參觀的人絡繹不絕。熱心參與社會服務…等活動,努力備受矚目,值得敬佩。 從1991年開始參加木雕競賽因獲多項大獎打出名號,1995年開始參與各縣市的美展比賽,如同年高雄市第十二屆美展第一名、同年台南市第一屆美展鳳凰獎、同年第十五屆全省美展大會獎、1997台灣木雕藝術創作比賽第一名、第六屆裕隆木雕─金質獎,1996年獲得第五屆民俗工藝獎及榮獲1999第二十二屆中興文藝獎章等大獎,樹立了木雕藝術的地位,廣受各界的好評,民族工藝藝術的創造,也是見證生活文化的反映,也呈現出台灣人旺盛的生命張力。 1.所謂「日本欄間雕刻」即天井板和鴨居之間的空間。是用來採光或換氣的空間,在古代的平安時代畫軸中也可看見原型。由於在格子門和拉門裡嵌入浮雕板,轉而使裝飾板本身被稱為欄間。香川縣的欄間雕刻,由飛驒(現在的岐阜縣)的木匠傳承至今。 |